编者按:美术家协会的贾昌龙老师,一直致力于创作以“秋”为主题的写意花鸟画,他笔下的丹顶鹤、大雁、芦苇、湿地等荒寒野逸之境,处处显露出静美与旷达。贾老师曾说,是家乡滋养了他的创作灵感,他将浓浓的乡愁融入笔墨之间,创作出一幅又一幅家乡的山水墨色。
贾老师将自己多年以来的创作心得,对于写意国画的理解和感悟,都融入在此文中。我们将其分享给大家,供各位美术爱好者探讨、交流。
心系自然秋色展现大洼情怀
——贾昌龙的写意花鸟创作感悟
贾昌龙
儿时生长在农村。那时,村庄周围荒草幽深,北邻浩瀚大港水库,西倚大片大洼湿地,可谓苇蒲丛生,洼淀连绵,各种鸟类如丹顶鹤、雁等,都在此繁衍生息。
(图片来自网络)
孩提时的我,忘情玩耍在大洼湿地的天地。无论是在树枝荫绿的春天,郁郁葱葱的盛夏,金色满天的秋季,白雪皑皑的严冬,野性十足的我采集野果,拾枝捡叶,捕捉昆虫,打鱼摸虾,嬉耍不释,烧而食之……大洼湿地赋予了我艺术灵*。
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舅舅是生产队里的牧马人,我放学后时常随舅舅去大洼湿地放马。开春时节,鹤、雁等鸟类不时从南方飞来,栖息在大洼深处,它们时而翩翩起舞,时而伸展身姿,时而梳理羽毛。也许就是它们的风姿感染了我,从此我对它们,尤其是丹顶鹤,烙印深深。每当秋天来临,丹顶鹤飞离而去时,我总是恋恋不舍,犹如失去了自我。此后,每逢秋天,我便经常独步大洼湿地,或横卧溪畔秋草丛中,折枝摘草,或凝视遐思。虽怕驱蚊抓痒之若,亦有独酌天籁、陶然忘机之乐。
青春的我开始对大自然有了初恋之情,灵感撞击好似激情,如瀑布喷泉、冲涌自溢,痴醉其间,朦胧画意油然而生,感受楚楚。此火花不断闪烁,点燃了心灵之炬,怂恿促动我产生了绘画的心境,在幼小的心田里播下了艺术的种子。
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记得一天晚上,在油灯下,凭着白天的记忆,我一口气画了好多丹顶鹤,母亲看了说我糟蹋纸张,然而舅舅在一旁却表现出赞许。从此,堂屋北墙贴满了我的绘画作品。不仅得到邻里的赞誉,周围乡亲们玩的扑克牌,从制作到绘画都出自我的手。
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得到众人认可,从此绘画成了我的爱好和追求。此后,经过几十年的创作,在涉足多种题材的创作之后,我对秋景题材产生了浓郁的兴趣,不断地探索和突破,揣摩各种秋景的创作方法,数次深入湿地、山区柿树林、村边石榴树下写生,搜集了大量创作素材,形成了以湿地、秋草、鹤、柿子、石榴等秋景为主题的写意风格,在汲取传统写意花鸟内涵的基础上,进一步感悟到写意花鸟的精髓,从而对写意花鸟创作有了一些体会和认知。
(贾昌龙作品)
作为一名花鸟画创作者,从用笔的形式、美感中,体味毛笔线条的韵致与各种不同的笔法、墨法的发挥、运用,让我深得中国博大精深的传统文化的滋养;解悟了绘画之道的形而上本质与规律,领会了中国艺术在“似与不似之间”的意象,使自己的花鸟艺术创作不断向着“画气不画形”“以技入境”的高度和水准靠近。
在创作上,我始终追求画面上的生机郁勃、生动鲜活,力求表现出“笔墨当随时代”的清新特点。在中国画面临“转型”的这一特殊时期,以及花鸟画这一完美的形式语言在“当下”如何创新的命题,都让我增加了面对挑战的勇气。我踏下心来从传统入手,解读传统笔墨的奥妙,从中提取了持久性的元素融入自己的创作中。同时,又深入生活,在体验、观察之中,捕捉自然万物的生命力与千姿百态的神采、气韵。这两者的结合下,我始终追求让自己的作品在古今的滋养下显示出充实、丰满的风采。
(贾昌龙作品)
于我,花鸟画的创作就是把现象世界中自然物象转换为笔墨结构与形式,进行归纳、概括与精神性的处理;无论是仙鹤、枯草还是柿子,都在删繁就简之后,成为极单纯、极简练与极平实的“写意”之象。在每一次的创作中,我都紧紧抓住写意之象的本质,在“得意忘象”的原则下,以“似与不似”的把握,使中锋用笔的线条从而自由地转为提、按或侧锋,让笔致、墨韵共生于挥洒之中。
我力求做到,在枝条的节奏、韵律的变化中,让流畅与涩重获得统一,外在与内在获得统一,有限与无限获得统一,在墨、色的互动与烘托下,让所有的自然意象都获得生命的活力,或迎风摇曳,或风姿绰约,或韵致万种,或清丽高蹈,既给人以视觉愉悦,又给人以审美启发。
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写意花鸟画追求意境,讲究含蓄。意境需要情景交融、虚实相生,符合民族审美情趣。写意花鸟画的精髓是清韵、情趣、协调与笔墨,其用墨注重浓、淡、干、湿,表现花鸟画的气势和灵*。要把握写意花鸟画的意境,必须使所描绘的植物与动物姿态优美、画韵高雅,具有情调美。
(贾昌龙作品)
在造型表现上,写意花鸟画重视形似却不拘泥于形似,甚至追求“似与不似之间”,表现对象的神采与画家的情意。意境与画韵通过构图、用笔、色墨调和得到表现,浑然天成。
要创作出新时代的写意花鸟画,使作品具有独特性,创作者必须富有思想,还要在表现形式、构图、赋彩、笔墨技法等方面具有创新精神。新时代、新思维,对自然界的感悟跟以往不同,但无论怎样变,绘画作品还是要反映时代的精神面貌。新时代的创作者依然要了解自然与社会生活,将两者融合起来,并努力营造写意花鸟画广阔、开朗、健康的新气象。比如在构思创作大洼湿地有时寥寥数笔,在松动之中,线的波折运动,起伏韵律等的交错、叠加,在平面空间中进行了无序的分割。而几笔浓浓的叶片,则在干湿、浓淡中显出其肥厚丰腴,“似与不似”地置于其间。
(贾昌龙作品)
我认为,要想使一幅小画也能达到酣畅淋漓、神采灿然、意味隽永,关键在于对笔线、墨韵与水分的把握,以及对中国画原理与精神的领悟,在技法的娴熟运用中,深含着对自然、对生命、对精神的深情和