编者按：美术家协会的贾昌龙老师，一直致力于创作以“秋”为主题的写意花鸟画，他笔下的丹顶鹤、大雁、芦苇、湿地等荒寒野逸之境，处处显露出静美与旷达。贾老师曾说，是家乡滋养了他的创作灵感，他将浓浓的乡愁融入笔墨之间，创作出一幅又一幅家乡的山水墨色。
贾老师将自己多年以来的创作心得，对于写意国画的理解和感悟，都融入在此文中。我们将其分享给大家，供各位美术爱好者探讨、交流。
心系自然秋色展现大洼情怀
——贾昌龙的写意花鸟创作感悟
贾昌龙
儿时生长在农村。那时，村庄周围荒草幽深，北邻浩瀚大港水库，西倚大片大洼湿地，可谓苇蒲丛生，洼淀连绵，各种鸟类如丹顶鹤、雁等，都在此繁衍生息。
（图片来自网络）
孩提时的我，忘情玩耍在大洼湿地的天地。无论是在树枝荫绿的春天，郁郁葱葱的盛夏，金色满天的秋季，白雪皑皑的严冬，野性十足的我采集野果，拾枝捡叶，捕捉昆虫，打鱼摸虾，嬉耍不释，烧而食之……大洼湿地赋予了我艺术灵*。
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舅舅是生产队里的牧马人，我放学后时常随舅舅去大洼湿地放马。开春时节，鹤、雁等鸟类不时从南方飞来，栖息在大洼深处，它们时而翩翩起舞，时而伸展身姿，时而梳理羽毛。也许就是它们的风姿感染了我，从此我对它们，尤其是丹顶鹤，烙印深深。每当秋天来临，丹顶鹤飞离而去时，我总是恋恋不舍，犹如失去了自我。此后，每逢秋天，我便经常独步大洼湿地，或横卧溪畔秋草丛中，折枝摘草，或凝视遐思。虽怕驱蚊抓痒之若，亦有独酌天籁、陶然忘机之乐。
青春的我开始对大自然有了初恋之情，灵感撞击好似激情，如瀑布喷泉、冲涌自溢，痴醉其间，朦胧画意油然而生，感受楚楚。此火花不断闪烁，点燃了心灵之炬，怂恿促动我产生了绘画的心境，在幼小的心田里播下了艺术的种子。
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记得一天晚上，在油灯下，凭着白天的记忆，我一口气画了好多丹顶鹤，母亲看了说我糟蹋纸张，然而舅舅在一旁却表现出赞许。从此，堂屋北墙贴满了我的绘画作品。不仅得到邻里的赞誉，周围乡亲们玩的扑克牌，从制作到绘画都出自我的手。
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得到众人认可，从此绘画成了我的爱好和追求。此后，经过几十年的创作，在涉足多种题材的创作之后，我对秋景题材产生了浓郁的兴趣，不断地探索和突破，揣摩各种秋景的创作方法，数次深入湿地、山区柿树林、村边石榴树下写生，搜集了大量创作素材，形成了以湿地、秋草、鹤、柿子、石榴等秋景为主题的写意风格，在汲取传统写意花鸟内涵的基础上，进一步感悟到写意花鸟的精髓，从而对写意花鸟创作有了一些体会和认知。
（贾昌龙作品）
作为一名花鸟画创作者，从用笔的形式、美感中，体味毛笔线条的韵致与各种不同的笔法、墨法的发挥、运用，让我深得中国博大精深的传统文化的滋养；解悟了绘画之道的形而上本质与规律，领会了中国艺术在“似与不似之间”的意象，使自己的花鸟艺术创作不断向着“画气不画形”“以技入境”的高度和水准靠近。
在创作上，我始终追求画面上的生机郁勃、生动鲜活，力求表现出“笔墨当随时代”的清新特点。在中国画面临“转型”的这一特殊时期，以及花鸟画这一完美的形式语言在“当下”如何创新的命题，都让我增加了面对挑战的勇气。我踏下心来从传统入手，解读传统笔墨的奥妙，从中提取了持久性的元素融入自己的创作中。同时，又深入生活，在体验、观察之中，捕捉自然万物的生命力与千姿百态的神采、气韵。这两者的结合下，我始终追求让自己的作品在古今的滋养下显示出充实、丰满的风采。
（贾昌龙作品）
于我，花鸟画的创作就是把现象世界中自然物象转换为笔墨结构与形式，进行归纳、概括与精神性的处理；无论是仙鹤、枯草还是柿子，都在删繁就简之后，成为极单纯、极简练与极平实的“写意”之象。在每一次的创作中，我都紧紧抓住写意之象的本质，在“得意忘象”的原则下，以“似与不似”的把握，使中锋用笔的线条从而自由地转为提、按或侧锋，让笔致、墨韵共生于挥洒之中。
我力求做到，在枝条的节奏、韵律的变化中，让流畅与涩重获得统一，外在与内在获得统一，有限与无限获得统一，在墨、色的互动与烘托下，让所有的自然意象都获得生命的活力，或迎风摇曳，或风姿绰约，或韵致万种，或清丽高蹈，既给人以视觉愉悦，又给人以审美启发。
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写意花鸟画追求意境，讲究含蓄。意境需要情景交融、虚实相生，符合民族审美情趣。写意花鸟画的精髓是清韵、情趣、协调与笔墨，其用墨注重浓、淡、干、湿，表现花鸟画的气势和灵*。要把握写意花鸟画的意境，必须使所描绘的植物与动物姿态优美、画韵高雅，具有情调美。
（贾昌龙作品）
在造型表现上，写意花鸟画重视形似却不拘泥于形似，甚至追求“似与不似之间”，表现对象的神采与画家的情意。意境与画韵通过构图、用笔、色墨调和得到表现，浑然天成。
要创作出新时代的写意花鸟画，使作品具有独特性，创作者必须富有思想，还要在表现形式、构图、赋彩、笔墨技法等方面具有创新精神。新时代、新思维，对自然界的感悟跟以往不同，但无论怎样变，绘画作品还是要反映时代的精神面貌。新时代的创作者依然要了解自然与社会生活，将两者融合起来，并努力营造写意花鸟画广阔、开朗、健康的新气象。比如在构思创作大洼湿地有时寥寥数笔，在松动之中，线的波折运动，起伏韵律等的交错、叠加，在平面空间中进行了无序的分割。而几笔浓浓的叶片，则在干湿、浓淡中显出其肥厚丰腴，“似与不似”地置于其间。
（贾昌龙作品）
我认为，要想使一幅小画也能达到酣畅淋漓、神采灿然、意味隽永，关键在于对笔线、墨韵与水分的把握，以及对中国画原理与精神的领悟，在技法的娴熟运用中，深含着对自然、对生命、对精神的深情和